Gen Paul ou Jean Bazaine - "Autoportrait à la trompette" ou "composition"?

Photo du catalogue AMPM,
automne/hiver 2011-2012. D.R.

Aujourd’hui, je n’ai pas réussi à choisir  entre mes deux idées d’accrochage de tableaux. Alors je vous mets les deux et comme ça fait un petit moment que je n’en ai pas fait, c’est bien normal.

Comment résister à vous présenter l’autoportrait de Gen Paul à la trompette ? Une lithographie originale de sa période calligraphique, qui, pour un musicien, va parfaitement dans son intérieur. Ici, je trouve qu’elle donne une âme au lieu et de la vie avec ses couleurs éclatantes et son trait incisif.

Dans un style qui apparaît plus neutre pour ce décor dans lequel elle se fond, rouge sur rouge, il y a la lithographie originale de Jean Bazaine, « Composition », qui va très bien aussi. Elle est toute en force et on imagine très bien, dans cette abstraction, ce qu’il a voulu représenter quand on sait que Jean Bazaine est inspiré par les éléments de la nature et représente plus un paysage par la densité de sa terre, que par ce qu’il est, juste lorsqu’on le regarde.

Photo du catalogue AMPM,
automne/hiver 2011-2012. D.R.

Alors, à vous de choisir. Figuration ou abstraction? Couleurs ou « ton sur ton »? Les deux œuvres sont pleine de force et vont très bien ici, après, c’est une affaire de goût et d’affinité avec une œuvre, un peintre.

"Autoportrait à la trompette",
lithographie originale de Gen Paul.
© Galerie Roussard, Paris 18ème. D.R.

"Composition",
lithographie originale de Jean Bazaine.
© Galerie Roussard, Paris 18ème. D.R.

Galerie Roussard

7 & 13 rue du Mont Cenis - 75018 Paris

ouv tlj 11h - 19h

tél: 01 46 06 30 46

www.roussard.com

Présentation d'un autre tableau de Gen Paul: http://accrocherunetoile.blogspot.fr/2011/11/gen-paul-la-corrida.html

La bio des peintres sur: http://accrocherunetoile.blogspot.fr/p/peintres-presentes-sur-le-blog.html

Vous pouvez me contacter si vous voulez que je vous fasse des propositions de tableaux pour votre intérieur. Possibilité de photo-montage. 
Cliquez ici: http://accrocherunetoile.blogspot.fr/p/contacts-pour-avoir-un-conseil-sur_25.html

Des nouveautés chez Sans Sucre Ajouté

La petite boutique clermontoise pleine d’imagination et de fantaisie, Sans Sucre Ajouté, présente des nouveautés.

Luminaires de Pascal Kermarec, La Fabrique d'O.
En vente chez Sans Sucre Ajouté.

J’ai craqué sur les créations en osier de Pascal Kermarec. Il lie le métier d’art de la vannerie pour lequel il utilise les techniques traditionnelles, à l’éco-conception en utilisant des peintures éco-labellisées. Il en ressort un beau travail, très actuel et original.

Créations de Pascal Kermarec, La Fabrique d'O.
En vente chez Sans Sucre Ajouté.

Sans Sucre Ajouté : 10 rue Terrasse, 63000 Clermont-Ferrand

Autre produit de Sans Sucre Ajouté présenté sur le site: http://accrocherunetoile.blogspot.fr/2012/03/de-la-feutrine-100-bonne-humeur.html

AA, le fauteuil vintage à la mode c'est lui! Pour l'intérieur comme l'extérieur.

Le festival de Cannes a pris fin hier, il a soufflé sa 65^ème bougie en compagnie de Marilyn, Icône bienveillante de cette édition 2012. On ne se lasse décidément pas de nos stars des années 50 et c’est pour ça que j’ai fait un petit clin d’œil avec une photo de Sophia Lauren prise en 1955 sur la plage de Cannes à l’occasion du fameux festival. Mais bien sûr, ce choix de photo n’est pas anodin, c’est parce qu’elle est assise dans un non moins iconique fauteuil, le « Butterfly » ou  fauteuil « AA », objet de mon article de ce jour.

Vous vous souvenez que je vous avais dit qu’il y avait deux fauteuils incontournables cette année pour vos jardins ou balcons, le fauteuil Acapulco des années 50, et l’autre est ce fauteuil réédité depuis 2010, le fauteuil AA, très vintage, qui trouvera aussi bien sa place dans votre salon qu’au bord de la piscine…

Photo Marie-Claire Maison
Architecte: Rudy Ricciotti D.R.

Le fauteuil AA est un objet culte dont l’histoire est une vraie saga. Tout a commencé en 1855, en Angleterre où un ingénieur a inventé un siège pliable en bois qu’ il a fait breveter en 1877 et dont la fabrication a été confiée à une entreprise américaine, dans le Wisconsin, spécialisée dans les sièges pliables à usage militaire ou de voyage. Les officiers britanniques du 19^ème siècle l’ont très vite adopté et son image a été associée à eux. Puis, dans les années 30, c’est l’armée italienne qui s’en est entiché pour ses campagnes en Lybie et l’a baptisé la Tripolina.

Photo Marie-Claire Maison

Ce petit fauteuil atypique a tapé dans l’œil de deux designers argentins et un designer catalan, collaborateurs de le Corbusier, qui se sont associés et ont créé en 1938 le fauteuil « Butterfly » inspiré de ce fauteuil militaire du 19^ème siècle ou autrement appelé BKF, de leurs initiales. En 1951, la marque Airborne, fraîchement créée, rachète le mythique fauteuil Butterfly et le rebaptise AA en raison de sa forme et en hommage à la personne qui a permis que ce fauteuil ne tombe pas en désuétude.

Photo Marie-Claire Maison

Puis, nouveau rebondissement et gros cocorico, alors que la marque Airborne péréclitait, deux amies du Sud-Ouest ont racheté tous les droits et ont relancé le succès de l’indémodable fauteuil AA.

Airborne est désormais installé dans les Landes, depuis 2010, et est l’éditeur exclusif de ce fauteuil et seul héritier de la marque !

Tous les fauteuils sont fabriqués en France, de façon artisanale. Il y a trois types de structure possibles (acier epoxy noir ou inox marin à usage extérieur et intérieur, ou, chromé à usage uniquement intérieur). Il existe différents types de housse, notamment en version cuir ou toile, celle-ci pouvant être achetée indépendamment de la structure afin de changer le style de son fauteuil au cours des saisons ou des années !

Côté Paris, Fév-Mars 2012
Photo Nicolas Mathéus D.R.

Les prix sont fixes et référencés sur le site d’Airborne. Pour être sûr qu’il s’agit du vrai fauteuil Aiborne, les initiales « AA » doivent être gravés sur la structure, suivi de l’année de fabrication, et la housse doit être signée  d’un « AA by Airborne ».

Le fauteuil est en vente notamment au Cèdre Rouge où vous pouvez le voir :

- 22, avenue Victoria, Paris 1er

- La Briqueterie, RD 307, 78810 Feucherolles

Le fauteuil AA est une très belle pièce de design qui est tout de même dans les collections du MoMa depuis 1944, alors vous imaginez dans votre salon ou votre jardin! Il ne peut que ravir les amateurs de déco et il est tellement classe!

Photo Sharon At layers, pinterest

Une bonne adresse déco pour des créations en lin: un secret à ne pas garder pour soi.

Linge de lit
© Secret Maison D.R.

J’ai découvert une boutique très sympa, près du marché Saint Germain, au cœur de Paris. Elle s’appelle Secret Maison et présente sur deux étages des créations autour du thème du lin et des couleurs naturelles (blanc, beige, gris). L’ambiance y est agréable, sol en coco et poutres apparentes blanchies à la chaux à l’étage. Deux grands lits (un à chaque étage) donnent envie de se glisser dans des draps de lin lavé et vieilli. Sur des portants, sont alignées des petites tenues légères en lin, toujours dans des teintes très douces, le tout éclairé par de très jolis luminaires. Certains sont comme des petits nids d’oiseaux tout ronds en fibre de verre, d’autres... en lin évidemment !

Secret Maison : 17 rue des quatre vents, Paris 6^ème.

Nouveau magasin Achat Design à Paris!

Hier, j'ai été invitée à la soirée d'inauguration du nouveau magasin d'Achat Design, le premier showroom parisien après ceux déjà ouverts au Touquet et à Lille. Il se trouve 3, avenue de Suffren, Paris 7ème, au pied de la tour Eiffel. En tant que déco bloggeuse vous me demandez ce que j'ai aimé, si je vous conseille ce magasin et ce qu'il y a de bien dedans? Et bien c'est un magasin de mobilier contemporain fait pour les personnes qui aiment les intérieurs très modernes ou, mettre des éléments très modernes dans leur intérieur classique.

Canapé" Mandurah"
© Achat Design D.R.

Il y a toute une collection de chaises en polycarbonate très inspirée des grands noms du design. La chaise Elisabeth par exemple ressemble comme à une soeur jumelle à la chaise Ghost de Philippe Starck... Manque total d'imagination. Et pour ceux qui ont la fibre écolo, je rappelle que le polycarbonate est un plastique recyclable mais dont la filière n'est pas encore suffisamment bien en place pour que le recyclage se fasse correctement, il est donc très mal noté par Greenpeace sur ce sujet. De plus, le polycarbonate utilise de nombreux produits chimiques toxiques pour sa conception. Je le déconseille fortement!

Sinon, j'ai bien aimé leurs lignes de canapé, notamment le "Mandurah" qui est actuellement en promotion à 899 euros. Il a des lignes très droites et masculines avec une assise confortable. Son revêtement ressemble à du cuir mais c'est en fait de la résine polyuréthane. Dommage! Et son garnissage est en mousse polyuréthane. Il était difficile d'imaginer mieux, c'est le garnissage le plus utilisé à l'heure actuelle mais il est très polluant. Certaines marques commencent à chercher d'autres possibilités comme Maisons du Monde avec le canapé Roma et Ikéa avec le canapé designé par Nike Karlsson pour la collection PS 2012 dont je vous ai déjà parlé. Achat Design ferait bien d'en faire autant. La structure du Mandurah est en pin massif. Ca, on approuve.

Table béton "Ava"
© Achat Design D.R.

J'ai aussi aimé leur collection de meubles en béton pour ceux qui recherchent un style moderne ou industriel! Notamment leurs tables béton pour lesquelles il y a une vraie recherche sur la légèreté. Elles sont donc en bois MDF, recouvertes de trois couches de béton travaillé artisanalement, à la main, en France. De ce fait, elles sont personnalisables. Le client a le choix entre 136 teintes de béton en passant par le gris, classique, le marron ou même le fuchsia! Achat design fournit cette table en 15 jours et pour environ  1.000 euros maximum pour la table de salle à manger et environ 400 euros maximum pour la table basse de salon.

Voilà, vous avez une idée claire de ce que vous y trouverez si vous y allez et surtout, faites attention aux matériaux employés!

canapé Roma: http://accrocherunetoile.blogspot.fr/2012/03/pour-proteger-nos-forets-quels-sont-les.html et http://accrocherunetoile.blogspot.fr/2011/12/canape.html
canapé Ikéa: http://accrocherunetoile.blogspot.fr/2012/04/en-exclu-la-nouvelle-collection-ps-2012.html

« Nick and the Candlestick » un élégant bougeoir de Lindsey Adelman

Lindsey Adelman est une designer américaine qui aime travailler sur la lumière et le verre. Ca ne vous étonnera pas si je vous dis qu’elle a fait des études de littérature anglaise avant de se tourner vers le design car le nom de son bougeoir est inspiré d’un poème éponyme de l’écrivaine sylvia Plath. Quant à sa forme, elle puise sa source d’inspiration des poids et mesures antiques en cuivre. Mais ici il s’agit d’une création en laiton posée sur un socle en noyer.

Ce bougeoir est commercialisé chez Triode, 28 rue Jacob, paris 6ème.

La tendance ? Des vases haut en couleur qui s’adaptent à toutes les circonstances.

"Lace Vase"
Milkdesignshop.com

Les vases sont l’objet fétiche de l’esprit fertile des designers en ce moment. Ils n’ont jamais autant fait l’objet de petites révolutions. Fini le banal vase transparent qui n’avait pour intérêt que de s’effacer pour mieux mettre en valeur les fleurs qu’il contient. Aujourd’hui, ils veulent piquer la vedette aux fleurs et avoir autant d’intérêt qu’elles.

Et comment s’y prennent-ils ?  En rivalisant avec les couleurs éclatantes des fleurs bien sûr.

Vous vous souvenez, d’après la marque la Tête au Cube « flowers love fluo ». Les vases se couvrent donc de ces couleurs survitaminées. Y’a pas le feu au lac s’y met aussi avec des couleurs moins vibrantes mais tout aussi fortes. Elle pare des vases très originaux, inspirés par les piquets de clôture à la campagne, de jolies couleurs fuchsia, prune ou vert pomme. Ces vases, conçus comme des soliflores, s’élèvent sur leur pointe avec beaucoup d’élégance, ils ne peuvent que faire sensation chez vous.

Vase "Pik"
© Y'a pas le feu au lac D.R.

Et si vous voulez suivre la mode du fluo sans vous ruiner ni encombrer vos placards, trop facile, les Air Vase sont faits pour vous. Créés par les designers japonais Torafu Architects, ils sont en papier bicolore fluo découpé au laser que l’on déplie pour leur donner la forme que l’on veut. C’est juste esthétique, pas cher (12 euros) et rigolo. On les utilise pour entourer les vases un peu banals juste transparents que l’on a chez nous afin de leur donner un peu de pep’s.

Air Vase
© Torafu Architects D.R.

Quant aux vases Adonde en bois et grès, ils sont de couleur vive et en trois parties empilables que l’on utilise ou pas selon la forme du bouquet que l’on a. Ils lient les deux tendances du moment : le fluo et l’évolutif !

© Adonde D.R.

Et oui, les designers ne manquent pas d’imagination ! Et le modulable est l’autre grande tendance car même si les vases veulent piquer la vedette aux fleurs, ils les aiment et se mettent en quatre pour elles.  C’est le cas du vase gigogne « Stacking Vessel » créé par la londonienne Pia Wüstenberg. Il est en trois parties et trois matières : poterie, verre et bois.

"Stacking Vessel"
© Pia Wüstenberg D.R.

Et encore plus malin, les éléments que l’on emboîte sur nos verres de cuisine ou nos bouteilles de vin usagers pour les transformer en vase le temps d’un bouquet éphémère comme chez Milkdesignshop.com . On retrouve la même idée chez Y'a pas le feu au lac avec l'une de ses dernières créations en liège.

"Lace Vase"
www.milkdesignshop.com

Le modulable, l’évolutif, le ludique est dans l’air du temps. Alors, jouez !

© Y'a pas le feu au lac D.R.

autre produit en vente sur www.milkdesignshop.com et déjà vu sur le blog, le porte bijou mural: http://accrocherunetoile.blogspot.fr/2012/04/une-chambre-de-jeune-fille-tres.html

Le vase fluo de la Tête au Cube: http://accrocherunetoile.blogspot.fr/2012/05/le-fluo-la-nouvelle-tendance-deco.html
Autres vases fluo, objets et tableaux: http://accrocherunetoile.blogspot.fr/2012/06/la-tendance-fluo-dans-les-objets-et-les.html
Autres produits Y'a pas le feu au lac: http://accrocherunetoile.blogspot.fr/2012/04/qui-dit-paques-dit-oeufs-qui-dit-oeufs.html et http://accrocherunetoile.blogspot.fr/2011/12/creer-son-propre-bougeoir-un-vrai-jeu.html

Composition murale: comment disposer les tableaux?

Comment disposer les tableaux pour une composition murale est une question qui revient souvent à la galerie. Dans les catalogues déco c’est toujours très beau, mais une fois chez nous, on n’a jamais des cadres qui vont ensemble, il est impossible de les aligner, il y en a toujours un qui dépasse et on a peur de mettre des tableaux qui ne vont pas les uns avec les autres…

Alors, oui, il y a des règles de base à suivre pour ne pas se tromper et après, une fois plus à l’aise, c’est free style.

Composition avec des valeurs sûres:
cadres noirs et fins identiques
un seul thème
D.R.

Pour ne pas se tromper, prendre des cadres identiques pour faire toute la composition, les prendre assez fins pour ne pas trop charger le mur, et choisir un thème: des sanguines de nus féminins pour la chambre parentale, des gravures anciennes de Paris pour l'entrée ... 

Ensuite la question porte sur la disposition elle-même. 

Tout d'abord, la disposition régulière. Si vous avez plusieurs cadres identiques, de même dimension, rapprochez-les. Il faut diminuer l'espace entre les cadres tout en les espaçant régulièrement (9cm d'espace est un bon compromis). Ensuite, formez une ligne, un carré ou un rectangle avec l'ensemble des tableaux.

Exemple de composition régulière:
les cinq cadres au-dessus de la table sont identiques,
disposés régulièrement en ligne.
Exemple de composition symétrique verticale:
à côté de la porte, trois cadres sont accrochés l'un en dessous de l'autre.
Ils sont différents mais alignés le long d'une ligne verticale virtuelle.
D.R.

Puis, les compositions avec des cadres différents:

Ensuite, la disposition symétrique. La plus connue est la symétrie verticale: on pourrait tracer une grande ligne de haut en bas et de chaque côté les tableaux sont à la même distance. Par exemple avec un grand tableau au milieu, deux petits de chaque côté...

Sinon, il y a la symétrie horizontale: le long d'une ligne qui traverse la composition en son milieu horizontal, de chaque côté de la ligne, en haut et en bas, les tableaux sont éloignés de la même distance.

Exemple de composition symétrique horizontale:
Si on trace une ligne horizontale virtuelle dans le milieu de la composition,
de chaque côté, en haut et en bas, les tableaux, très différents,
 sont à peu près à la même distance.
Intérieur de jean-Marc Palisse à Boston, USA.
Photo Elle déco D.R.

Et enfin, il y a la composition en croix qui allie symétrie horizontale et verticale.

Pour finir, la plus compliquée à réaliser, la composition géométrique: elle constitue à réaliser une grande forme géométrique, tel qu'un carré ou un rectangle mais avec des cadres qui ne sont pas aux mêmes dimensions. Sur une table ou par terre, vous les disposez pour que les bords extérieurs soient tous alignés dans une forme géométrique en serrant les cadres à l'intérieur le plus possible. Changez, alternez-les et vous verrez comment ils s'harmonisent le mieux. Le gros en haut? les deux petits au milieu? Ou le gros en bas et les deux petits de chaque côté?...

Exemple de composition géométrique rectangulaire:
l'ensemble compose un grand rectangle bien régulier,
avec, à l'intérieur, des tableaux de formes et dimensions différentes.
vu sur www.decoration-guadeloupe.com

Il y a également la forme ovale, qui visuellement ne saute pas aux yeux lorsqu'elle est faite avec des cadres carrés ou rectangulaires mais qui existe! Il faut tracer un grand cercle virtuel à l'intérieur duquel vous placez les cadres.

Exemple de composition géométrique ovale:
l'ensemble compose un grand cercle ovale allongé.
Pour bien finir le cercle, il manque juste un petit cadre
en haut à gauche, là où il y a un trou. Et c'est parfait.
D.R.

Mais bon, comme vous le savez, les règles sont faites pour être enfreintes! Le principal est que le rendu vous plaise.

Cette composition est très jolie, mais ne respecte pas vraiment de règles.
Elle se rapproche de l'ovale, sans en être vraiment un.
vu sur www.decoration-guadeloupe.com

ici aussi la composition ne respecte pas vraiment les règles,
mais elle est très jolie.
vu sur Bolig

Vous pouvez me contacter si vous voulez que je vous fasse des propositions de tableaux pour votre intérieur. Possibilité de photo-montage. 
Cliquez ici: http://accrocherunetoile.blogspot.fr/p/contacts-pour-avoir-un-conseil-sur_25.html

Photo 1: luminaire shade cuivre de Tom Dixon

Pour créer ses bougeoirs, Paul Loebach a eu une bonne idée... un peu tordue!

"Distorsion candlestick" de Paul Loebach D.R.

Ces bougeoirs qui semblent avoir fondu comme bougie au soleil revisitent le classique de façon ludique. Avec leur forme traditionnelle mais devenue design en la distordant, ces bougeoirs trouveraient leur place dans le manoir hanté d’Eurodisney !

Ils sont en résine et marbre d’aspect très contemporain. Le designer est Paul Loebach, installé à New York. Ils sont en vente pour 31 euros sur designdecollection.fr et à 39 euros chez Conranshop.